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　　1024火车头（沙田）影棚及后期制作基地。

　　观影室内，烟雾缭绕，不时有人掐灭烟蒂，端起热气腾腾的浓茶吸溜一口，摇摇头，继而又埋头沙沙的写画，桌子上地面上都胡乱扔着纸团，厚厚的稿纸证明了他们的工作量。

　　屋内有编剧，有美工，还有剧组各个部门的主要人员。

　　吴孝祖习惯性的让剧组主要人员参与到电影的创作之中。他对于电影的创作当成一件很神圣又费尽心思的事情。

　　尤其是这次的电影。

　　算是吴孝祖浪完一部《嫌疑人》之后的自我风格的再次尝试与释放。

　　这部电影的取景范围广，涉及港岛、奥门、东瀛、高丽和美利坚。最主要的原因并非是吴孝祖需要广阔的广阔辽原来释放荷尔蒙。

　　而是这部电影是为了宣传赌……和贺家的赌场。

　　这部戏是吴孝祖第一部“命题作文”。

　　题材限制在：赌片范畴之中！

　　这种自我限制和画定圈子对于电影创作和创作者来说是一件很压抑天性的事情。

　　《建X大业》和《唐山大地震》算是华语命题作文之中质量上乘且合格的商业作品。但相比起冯裤子自主的《集结号》依旧差了一点距离。更不用提同样美化丘吉尔和英国佬的西方主旋律电影《敦刻尔克》了。

　　“电影风格偏黑暗风格，但我不需要人物塑造太过于压抑和悲剧。整体的风格下，人物需要更鲜明，同时也要更有戏剧张力，不然很容易把这部电影的气氛压到冰点以下。”

　　吴孝祖手里夹着雪茄，表情认真的对众人讲解自己这部新戏的创作理念和内核，同时开始对各个部门分配工作。

　　“角色的价值观会取决于童年的经历，所以这需要你们大家虚拟回溯人物的成长经历。所以，美工部门，你们要和编剧一起根据我的画稿重新展现复画出来新的延伸性人物定稿。”

　　“阿林——你们灯光组要配合布景组、编剧组、美术组和摄像组，咱们一起确定视觉效果的色调、布景调色和整体制作的协调，充分体现奇观化效果。”

　　“泰哥、生哥，麻烦你俩和家胺一起研究一下复古风格。”

　　吴孝祖又客气的对黄月泰、潘蘅生两位摄像师及旁边的美术指导余家胺嘱咐起来。

　　电影前期的准备碰头会在电影创作中占到很重要的地位。

　　当年新艺城奋斗七人小组就善于开电影创作的碰头会。在这期间会确定电影的基调、风格、故事、桥段甚至镜头规范。

　　为何新艺城的导演不值钱？徐尅说什么都要脱身？最主要缘故就是新艺城做导演，真的自由度很窄，连台词都不可以轻易改动。

　　这种风格源自麦加、石田、徐尅等人从好莱坞带回来的创作态度，本质上，新艺城前期遵循的是伪制片人负责制。导演们都要习惯带着脚铐跳舞。

　　所以，你如果看新艺城培养出来的不少导演和电影工作者，他们对于好莱坞的规则适应性很强。

　　只是后期新艺城分崩瓦解，这才重新回到了港岛的电影创作制度上来。

　　1024火车头电影公司的创作态度则又不同。吴孝祖本身喜欢让主创参与进自己的艺术创作之中。后世许多导演都喜欢这种方式，也就培养出不少所谓的御用电影班底。

　　矮胖普通的茶水工杨莲蓉进进出出，提着大茶壶，适时的帮补充茶水，她轻轻的带上门，并没有影响众人的工作。

　　墙壁上，一幅黑白颜色略带一点黑暗风画风的图画挂在上边，十分醒目。

　　图画构图中，上下两端留有余白，中部用虚拟取景线框出图景重点，让人恍惚好似在戏院看到电影一般。

　　寥寥几笔，海浪之中横着一条钢桥，远处场景模糊，却可以让人感受到落日之余晖。轮船冒着黑烟，滚滚穿行。

　　近景处，一位穿着风衣的男人孤立在金门大桥上。

　　图画的阴影处理很考究，男人侧身站在那里，余晖拉长身影的同时，让脸隐藏在阴影里，表情做了简略。

　　整体的黑暗风很浓。

　　图画的左下角勾勒着两个怒猊渴骥般刚劲奔放的小字——赌·神！

　　没错。

　　新戏片名暂定为《赌·神》。

　　片名与前世相同，但故事脉络、人物设置、影片风格，吴孝祖全都推翻了前世的那部《赌神》。

　　他自然要拍摄出属于自我风格的《赌·神》。

　　王京版的《赌神》，按照电影品质判断，整部电影从结构、风格以及故事脉络，甚至包括人物塑造都很难经得起推敲和琢磨。

　　尤其是那一段失忆戏，典型的王京式恶搞。直接拉低了前期好不容易营造出来的淡淡的史诗气氛。

　　那段剧情，除了承托出发哥的演技和王祖苋的盛世美颜外，难道就是为了让观众看到赌神未婚妻被二五仔趁热来一发的剧情？

　　吸睛是够吸睛，但对于整部电影来讲，算不上出彩。

　　前世，《赌神》受到很多人诟病的原因，其中还有王京用烂的BGM和无处安放的慢镜头烘托……王京是个好的商业片快枪手，但真的不是一个好的电影导演。

　　《追龙》……实际上并没有想象的那么优秀。尤其是前辈之中已有珠玉在前的情况下。

　　纵然是如此，王京的才华、电影的要求以及对观众的重视竟然已经远超后世大部分内地的电影导演，这才是最可悲的地方。

　　《赌神》的幸运石王京遇到了周闰发！

　　后世很多人用《赌神》中发哥失忆与赌神附体之间的演技来证明他的演技。

　　吴孝祖只觉得那些人可能是高端黑粉。

　　《赌神》这部戏，周闰发最大的犀利之处不该局限在某个镜头的演技。他最可怕的地方在于他竟然掌控了整部电影的节奏，并且“霸凌”一样的碾压全场。

　　凭借自我的塑造，硬生生把王京的这部《赌神》给掰出一股淡淡史诗感，贡献了华语影坛史诗级的电影角色——赌神！

　　如果刨除发哥对影片的贡献，《赌神》最多算是一部勉强合格的商业电影，绝对不可能有那么高的地位。实际上王京本人也没有追求经典的心思。

　　可惜，发哥最终也没逃过王京的魔爪。《澳门圈钱》系列之中，王京的猥亵风和屎尿屁布满整个荧幕。发哥的的存在……实际上你换成张三李四王五并不影响影片质量，最多影响票房！

　　《赌·神》这部新戏筹备开始前，贺家、蒋二少、蔡松淋三家的投入资金已经打入了专门的影片账户。

　　每一部电影，吴孝祖那边都会单独设好管理账户，方便账户支出和管理。同时，也对于以后上市有着重要便捷。

　　电影预算2800万港币。

　　总体投入的方式则是2800万港币+400万港币的方式来计算。

　　贺超琼的天机（娱乐）公司投入超1000万。蔡松淋的学者电影公司投入500万。蒋志强的安泰影业投资500万。1024火车头电影公司投入800万港币。

　　合计3200万。

　　其中。

　　吴孝祖本人的导演片酬换做400万投资分成占比。这种占比也是减少前期投入的有效方式。

　　他总不会白白的奉献自己吧？给自己开400万片酬，吴孝祖心安理得。

　　这个时候，程龙大哥哥……那个二把刀导演拍摄《龙兄虎弟》的时候，还给自己开了200万导演片酬和500万演员片酬换算成后期票房占比分成呢。

　　此时的港岛电影圈，许多如程龙、洪金寳、许冠汶这些极具票房号召力的电影人也都会把片酬的一部分换算成电影后期票房分成。

　　《英雄本色2》之后，吴白鸽与徐老怪分道扬镳，不单单因为理念不合。未尝没有利益分配不均的缘故。《英雄本色》成功，吴白鸽本人真的没赚多少。按道理来说，这样的电影续集，徐尅总要封一个大红包或者开一个高的片酬给吴雨森，可惜……

　　有些事情说出来就真的没了文艺范。所以两人对外一直都宣称是理念不合。

　　这也是为何《古惑仔2》成功之后，第三部筹备之前，吴孝祖率先增加了主要演员的片酬，同时也提升了刘伟镪的酬劳的缘故。

　　要想马儿跑，总要给马儿多喂点草料。

　　娱乐圈本就是这样实际。这样看来，黎叔与钱文琦两人出走1024火车头电影公司，也并没有多大错。

　　电影拍摄之中，有的时候直接增加片酬和酬劳，反而不如把他片酬换算成票房分成占比。尤其是非续集电影和大热IP改编的电影，更是如此！

　　不单单港岛喜欢用，好莱坞也常常运用这种方式来操作。算是减少资金压力，降低风险，分摊风险的有效方式之一。

　　电影资金到位，吴孝祖就已经开始了电影的前期准备工作。

　　一部电影真正的进入筹备阶段，前期的工作非常繁琐。这部电影的投资已经达到了港岛超一线电影的卡司水准。前期策划工作吴孝祖自然不敢掉以轻心。

　　演员方面，考虑周闰发，不单单是因为适合“赌神”这个角色。更重要是周闰发可以降低这部电影“扑街”的风险。这才是吴孝祖和投资人最看重的地方。

　　吴孝祖对于《赌·神》的设计，这部电影的整体风格偏黑暗史诗风。这就需要演员有扎实的演技和票房号召力，可以留住观众。

　　后世，《我不是药神》这部戏如果没有山争哥哥，电影质量或许不会降低多少。但是前期的号召力和吸引力无疑会降低许多。沦落到卖好不卖座，并非不可能！

　　换句话说……《邪不压正》这部电影如果没有许大妞、彭玉晏、姜汶、廖帆和周筠，有几个影迷会奔着这部电影的剧情去？可能只有忠实书迷和影迷才会去吧。

　　《赌·神》也一样。

　　周闰发在这个时间段，自带1000+万票房保底红buff！他片酬最多几百万！

　　选他就稳赚的情况下，吴孝祖自然不会放弃。

　　“祖哥，发哥电话通了——”正在此时，罗礼苋快步走了进来，低声附耳，“发哥约你一起食夜宵！”

　　吴孝祖轻轻点点头。

　　万不得已，他不可能放弃1000万……呸，放弃德艺双馨的周闰发。


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